DIARIO INFORMATIVO INDEPENDIENTE, DIGITAL PRESS

XVIII edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF 2012)

2012-01-30T00:37:19Z

Fue presentado, en el Salón Almirante de los Reales Alcázares de Sevilla, se presento con la presencia de los siguientes Cargos y Directivos: El delegado de Empleo, Economía, Fiestas Mayores y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, GREGORIO Serrano, acompañado de la directora de la agencia Doble Erre, Raquel Rev uelta, se presento la XVIII edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF), que tendrá su sede , desde el día 2 de Febrero al 5 de Febrero, en FIBES, PALACIO DE CONGRESOS DE SEVILLA.

El Salón de la Moda Internacional de la Moda Flamenca SIMOF 2012, " VUELVE CON AIRES RENOVADOS, ENTRE CANTE, FLORES, MANTONES Y PRIMEROS DISEÑADORES, TANTO NUEVOS TALENTOS, COMO YA CONSAGRADOS EN LA MODA FLAMENCA A NIVEL INTERNACIONAL.

PILAR VERA,

VICKY MARTIN BERROCAL

AURORA GAVIÑO

ÁNGELES VERANO

LUCHI CABRERA

CRISTO BAÑEZ ,

Muchos más modistos y empresas del sector, tanto en trajes como en complementos, y al cante y el compás, harán las delicias de todos los compradores, y visitantes, SALÓN INTERNACIONAL SIMOF 2012. Una cita ineludible que el año pasado reunió a más 35.200 visitantes en Sevilla, capital de la moda flamenca. Y que se ha consolidado a lo largo de sus dieciocho años como el principal punto de encuentro en el que todos los profesionales del sector y apasionados de la moda andaluza. Para más información , pinchar el texto y remitirse a la Web de FIBES SIMOF 2012.

Concierto - Recital de Anna Soizovsky y Fernando Camacho

2012-01-12T02:11:32Z

CONCIERTO - RECITAL DE ANNA SOIZOVSKY, SAM SOUL Y FERNANDO CAMACHO,

EN " NOCHES DE LUNA Y POESIA ".

Anna Soizovsky

Nos dice, de su biografia, lo siguiente:

- El momento exacto en el que empecé a interesarme por la música es imposible de concretar. Recuerdo haber cantado de todo lo que escuchaban mis padres. Hoy en día mis influencias a la hora de componer beben mucho de grupos actuales, a los que llaman "indie", como vetusta morla, zahara, russian red, supersubmarina... Y cantautores como Quique González o Iván Ferreiro. Donde la letra juegue un papel principal. - Por otra parte, soy una beatlemaníaca fuera de época. - Estuve en algunos grupos pero nunca conseguí una consolidación o adaptación suficiente como para empezar un proyecto. Así que hice algunas cosas sola, como colaboraciones, etc... Hasta que Sam y yo decidimos que, ya que compartíamos tantas cosas, por qué no la música. Y ahí llego la confianza, la compenetración y todo lo demás que se necesita para subirse a un escenario y que la música fluya sola, como si lleváramos haciéndolo toda la vida.

Sam SOUL: Guitarra acompañamiento de Anna Soizovsky.

Nos dice de sus raices,

- Empece a interesarme por la musica desde muy pequeño, desde que mis hermanos mayores empezaron a escuchar Oasis, Redhot chilli peppers, Los Beatles, nirvana, Ivan ferreiro

Fernando Camacho,

De su biografia nos dice,

Nací el 15 de enero del 91, en Sevilla, de madre berciana y padre pacense. Mi infancia fue feliz y a los 5 años me mudé a mi barrio, Sevilla Este, al cual tengo muy presente. Empecé a escribir como todos, por rondar de forma distinta a alguna mujer de buen ver. Sin embargo, y como curiosidad, aunque siempre estuve enamorado de la música, empecé mi relación con ella después de ver el musical de mecano, donde decidí que si no acaba dedicándome a esto, al menos lo intentaría.

EL SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO HA INAUGURADO SU PANORAMA ANDALUZ CON ‘MATADOR ON THE ROAD’

2011-11-08T01:11:58Z

La proyección de esta película de Alexis Morante abre una sección por la que pasarán una treintena de películas hechas por andaluces o con participación de empresas de la comunidad autónoma. La Sección Oficial se adentra en el pasado reciente de Alemania con la cinta ‘Si no nosotros, ¿quién?’ (Andres Veiel) y reflexiona sobre el drama de la muerte y la soledad, con ‘Code Blue’ (Urszula Antoniak). Los jóvenes grafiteros del colectivo Boa Mistura muestran cómo el arte urbano puede cambiar la sociedad guiados por Luis Sánchez Alba en el documental ‘Diamond Inside’, que se proyectará durante toda la semana.

El Sevilla Festival de Cine Europeo 2011 ha inaugurado oficialmente hoy su sección Panorama Andaluz con una treintena de películas, de ficción y documentales, así como de cine experimental, en una programación por la que desfilarán algunos de los más prometedores directores de la comunidad autónoma. Se trata de un espacio destacado en el marco del SEFF’11 para las producciones audiovisuales más recientes dirigidas por andaluces o con participación de empresas de esta comunidad autónoma.
El cortometraje Matador on the Road, de Alexis Morante se ha encargado de abrir la sección esta tarde en el Teatro Lope de Vega con una proyección conjunta junto a Tchang, de Gonzalo Vicedo y Daniel Strömbeck, y Tres, de Carlos Violadé. Hasta el día 11 se podrá disfrutar de éstos y otros títulos en el marco del Sevilla Festival de Cine Europeo 2011.
Además, en esta sección podrá verse Kënu, una película de la productora sevillana Jaleo Films, que competirá en la Sección Oficial por el Giraldillo de Oro; y cintas como La roca o Las constituyentes, que compiten en Eurodoc.

SECCIÓN OFICIAL
La cuarta jornada del SEFF’11 ha arrancado esta mañana con la proyección de Si no nosotros, ¿quién? (Alemania), de Andrés Veiel, quien se adentra en la sofocante atmósfera de los años 60 en su país recuperando la historia real de Gudrun Ensslin y Bernward Vesper.
Para Veiel, “lo más difícil fue seleccionar dentro de la gran cantidad de documentación que conseguí, más de seis metros lineales de archivos, entrevistas y documentos, con lo que tenía para hacer 15 películas”. “En mi país, a los protagonistas de los movimientos revolucionarios de los 60 se los ve o como terroristas, locos o criminales, por un lado, o como héroes, por otro, y yo quería retratarlos como seres humanos, algo que puede parecer sencillo, pero en Alemania fue una provocación”, ha continuado.
De hecho, ha recordado que su película fue “una de las que más comentarios suscitó en la Berlinale, y generó nerviosismo”, por la manera de afrontar este pasado reciente de Alemania saliéndose de los clichés. “No quería hacer una película del pasado, sino buscar respuestas para el presente”, ha concluido.
El relevo en la Sección Oficial lo ha tomado Urszula Antoniak , con su segunda película, Code Blue (Holanda y Dinamarca), la historia de soledad y esperanza de una enfermera en contacto con enfermos terminales. “Mi primera película, Nothing Personal, la hice desde el corazón, pero ésta la he hecho desde las entrañas”, ha relatado. Ha reconocido que en su película se mezclan extremos quizá muy difíciles de digerir por algunos, como por la propia protagonista: “En la vida real uno puede ir al videoclub y alquilar el icono de película romántica por excelencia bajo mi punto de vista, Doctor Zhivago, y una de porno hardcore, pero para ella es difícil conciliar estos extremos”, ha comentado.

‘DIAMOND INSIDE’
También hoy ha tenido protagonismo la sección Eurodoc gracias a los grafiteros del colectivo Boa Mistura, que han presentado esta mañana Diamond Inside en compañía del director, Luis Sánchez Alba. Se trata de un proyecto de ARKOH, DERKO, PAHG, PURONE y rDICK, cinco maestros del arte urbano que ponen color a este documental. El filme narra el viaje a Ciudad del Cabo de Boa Mistura para entrar en contacto con artistas y vecinos de los barrios marginales de la ciudad, con el objetivo de pintar murales que inspiren un cambio en la comunidad a través del arte urbano. El documental recaba las experiencias personales de varios habitantes que luchan para generar ese cambio entre la población más desfavorecida.
Sánchez Alba se ha mostrado entusiasmado con el proyecto, después de haber estado “dos años siguiendo a este colectivo, en sus intervenciones legales y alegales, y así salió la propuesta”.
El grafitero rDICK ha resaltado que la relación con el director y la propuesta del rodaje salieron de una manera espontánea. “Es cierto que el mundo del grafiti es una manifestación a veces conflictiva, porque hay una parte vandálica y otra de creación, pero este documental permite mostrar el potencial que encierra como arte urbano”, ha dicho. También ha destacado el papel social que puede tener el mundo del grafiti. “En esos barrios de Ciudad del Cabo encontramos muchas divisiones, no ya raciales, sino económicas, en una sociedad enfrentada a cambios muy rápidos, y creo nuestro reto, además de estético, ha sido de movilización social”, ha concluido.

NOMINACIONES A LOS 24º PREMIOS DE CINE EUROPEO

2011-11-08T01:07:40Z

En el Sevilla Festival de Cine Europeo la European Film Academy y EFA Productions ha anunciado las nominaciones para los Premios de Cine Europeo 2011. Los más de 2,500 Miembros de la EFA votarán ahora por los ganadores que serán presentados durante la ceremonia de los premios el 3 de diciembre en Berlin.

LA PELÍCULAS 2011, NOMINADAS SON:

THE ARTIST, Francia
ESCRITA Y DIRIGIDA POR: Michel Hazanavicius
PRODUCIDA POR: Thomas Langmann & Emmanuel Montamat

LE GAMIN AU VELO (The Kid with a Bike), Belgica/Francia/Italia
ESCRITA Y DIRIGIDA POR: Jean-Pierre & Luc Dardenne
PRODUCIDA POR: Jean-Pierre & Luc Dardenne, Denis Freyd & Andrea Occhipinti

HÆVNEN (In a Better World), Dinamarca
DIRIGIDA POR: Susanne Bier
ECRITA POR: Anders Thomas Jensen
PRODUCIDA POR: Sisse Graum Jørgensen

EL DISCURSO DEL REY, Reino Unido
DIRIGIDA POR: Tom Hooper
ESCRITA POR: David Seidler
PRODUCIDA POR: Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin

LE HAVRE, Finlandia/Francia/Alemania
ESCRITA Y DIRIGIDA POR: Aki Kaurismäki
PRODUCIDA POR: Aki Kaurismäki & Karl Baumgartner

MELANCHOLIA, Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania
ESCRITA Y DIRIGIDA POR: Lars von Trier
PRODUCIDA POR: Meta Louise Foldager & Louise Vesth

DIRECTOR EUROPEO 2011
Susanne Bier por HÆVNEN (In a Better World)
Jean-Pierre & Luc Dardenne por LE GAMIN AU VELO (The Kid with a Bike)
Aki Kaurismäki por LE HAVRE
Béla Tarr por A TORINOI LO (The Turin Horse)
Lars von Trier por MELANCHOLIA

ACTRIZ EUROPEA 2011:
Kirsten Dunst en MELANCHOLIA
Cécile de France en LE GAMIN AU VELO (El niño de la bicicleta)
Charlotte Gainsbourg en MELANCHOLIA
Nadezhda Markina en ELENA
Tilda Swinton en WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

ACTOR EUROPEO2011:
Jean Dujardin en THE ARTIST
Colin Firth en EL DISCURSO DEL REY
Mikael Persbrandt en HÆVNEN (In a Better World)
Michel Piccoli en HABEMUS PAPAM
André Wilms en LE HAVRE

GUION EUROPEO 2011:
Jean-Pierre & Luc Dardenne por LE GAMIN AU VELO (El niño de la bicicleta)
Anders Thomas Jensen por HÆVNEN (In a Better World)
Aki Kaurismäki por LE HAVRE
Lars von Trier por MELANCHOLIA

CARLO DI PALMA PREMIO DE LA CINEMATOGRAFIA EUROPEA 2011:
Manuel Alberto Claro por MELANCHOLIA
Fred Kelemen por A TORINOI LO (The Turin Horse)
Guillaume Schiffman por THE ARTIST
Adam Sikora por ESSENTIAL KILLING

MONTAJE EUROPEO 2011:
Tariq Anwar por EL DISCURSO DEL REY
Mathilde Bonnefoy por DREI (Tres)
Molly Malene Stensgaard por MELANCHOLIA

LA DIRECCION ARTISTICA EUROPEA 2011:
Paola Bizzarri por HABEMUS PAPAM
Antxón Gómez por LA PIEL QUE HABITO
Jette Lehmann por MELANCHOLIA

EL COMPOSITOR EUROPEO 2011:
Ludovic Bource por THE ARTIST
Alexandre Desplat por EL DISCURSO DEL REY
Alberto Iglesias por LA PIEL QUE HABITO
Mihály Vig por A TORINOI LO (The Turin Horse)

LOS 24º PREMIOS DE CINE EUROPEO: Berlin, 3 Diciembre 2011
en directo www.europeanfilmawards.eu

The European Film Awards 2011 are presented by the European Film Academy e.V. and EFA Productions gGmbH with the support of the Capital Cultural Fund, FFA German Federal Film Board, the German State Lottery Berlin, the German State Minister for Culture and the Media, the MEDIA Programme of the EU, Medienboard Berlin-Brandenburg, CinePostproduction, Hôtel Concorde Berlin, PanAm Lounge, Pinewood Studio Berlin, ŠKODA AUTO Deutschland GmbH, Tempodrom and TNT Express.

EL HUMOR DE RAFAEL AZCONA RESUCITA EN EL SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO CON LA PRESENTACIÓN DE ‘LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE’

2011-11-08T00:37:30Z

El director, José Luis García Sánchez, y todo el reparto celebran un rodaje que a muchos les ha permitido volver al cine de su infancia y juventud “La película encierra una profunda violencia no manifiesta, donde todos los personajes están crispados, pero con risa”, subraya el cineasta Silvia Marsó, Carlos Iglesias, Pepe Quero, Mariola Fuentes, María Galiana, Carlos Álvarez-Novoa, Tina Sainz conforman el reparto del largometraje

Sevilla, 4 de noviembre de 2011.- El director de Los muertos no se tocan, nene , José Luis García Sánchez, ha destacado de la película con la que inaugura el Sevilla Festival de Cine Europeo que “recrea el espíritu de una estética del pueblo español, que es el sainete, tan lamentable por un lado como maravillosa por otro”.

El cineasta ha comparecido esta tarde en el Casino de la Exposición, con todo el reparto, en una cita que él mismo ha definido “como una rueda de prensa escrita por Rafael Azcona”, ya que todos los invitados se han desenvuelto con espontaneidad, y sobre todo, gran sentido del humor. Entre ellos, el actor Pepe Quero, que no se ha cortado a la hora de hacer preguntas como un periodista más. Porque como ha reseñado el director de este largometraje que compite por el Giraldillo de Oro en la Sección Oficial, “toda la película, sobre todo por estar en blanco y negro, encierra una profunda violencia no manifiesta, donde todos los personajes están crispados, pero con risa, la contradicción que vivimos muchos en España durante una época”.

Una época que son los años 50, en los que está ambientada Los muertos no se tocan, nene, basada en un guión que no acabó Rafael Azcona y que sus “amigos” el productor Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba decidieron rescatar, en colaboración con el dramaturgo Bernardo Sánchez. Se trata de estreno internacional de la película.

Todos los intérpretes se han mostrado muy satisfechos por haber participado en este proyecto. Carlos Iglesias lo ha definido como “un regalo, porque todas esas películas del neorrealismo español son las que no me canso de ver, pero que por mi edad, no me había correspondido hacer”.

Por su parte, Silvia Marsó lo ha definido como una experiencia de cine distinta: “El director nos ha dejado hacer lo que habitualmente no hacemos en el cine, como salirnos de plano, salir de lo escrito…”. Incluso ha confesado que ha tenido que “practicar las collejas” que le daba a su hijo en la ficción.

En los mismos términos se ha expresado el veterano Carlos Álvarez-Novoa. “Normalmente el cine está muy compartimentado y cada uno tiene una función y un horario: los hay que madrugan mucho, otros menos y otros, nada; pero aquí todos cogíamos el autobús desde el hotel a las afueras de Oviedo a las 9.00 para ir a rodar a los estudios de Gona”. Lo que “puede parecer caótico, no lo era porque el director lo tenía todo muy claro”, ha subrayado.

También ha intervenido María Galiana, que forma parte del reparto y que esta noche recibirá el Premio Ciudad de Sevilla en la gala de inauguración. Tras mostrarse “orgullosa” de haber podido participar en la película, ha subrayado: “Adoro a Rafael Azcona y he sido seguidora de sus películas y guiones, es más, la primera en la que trabajé, Pasodoble, la firmaba él”.
Finalmente, Susan Azcona, viuda del escritor, ha respondido a tanto cariño hacia el que fuera su marido con un “no tengo nada que añadir a esta locura”.

LA POESÍA FLAMENCA, MESA REDONDA, CONVOCADA POR ASOCIACIÓN CULTURAL GALLO DE VIDRIO. ACTUACIÓN FLAMENCA Y EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JUAN GUTIÉRREZ.

2011-11-07T00:51:39Z

La Asociación Cultural Gallo de Vidrio organiza una Mesa Redonda que, bajo el título de

“La poesía flamenca”, se desarrollará el próximo miércoles, 9 de noviembre, a las siete y

media de la tarde, en el salón de actos del Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla que se

encuentra en la calle Sierpes.

El acto estará moderado por Carmen Arjona, miembro y Secretaria de Gallo de Vidrio, y

debatirán sobre distintos aspectos de la composición poética para el flamenco el cantaor

Calixto Sánchez, el autor de letras flamencas José Luis Rodríguez Ojeda y el profesor e

investigador José Cenizo Jiménez.

Amenizará el acto el recital flamenco de la paraeña Natalia Segura que interpretará letras

compuestas por los intervinientes y otros autores miembros de Gallo de Vidrio, así como

letras del acervo flamenco popular. La cantaora vendrá acompañada por la guitarra de

Antonio Herrera y dos palmeros. Todos ellos alumnos del Centro de Arte y Flamenco de

Sevilla, la escuela que dirige la cantaora Esperanza Fernández junto al bailaor Miguel

Vargas.

Completa el acto la exposición fotográfica con temática flamenca de Juan Gutiérrez, de la

Puebla de Cazalla, que podrá ser visitada durante todo el día. La entrada es libre y gratuita,

hasta completar el aforo.

CONVOCATORIA Y DESARROLLO DEL ACTO:

Acto: Mesa Redonda “La poesía flamenca”

Debaten: Calixto Sánchez, José Luis Rodríguez Ojeda y José Cenizo Jiménez.

Modera: Carmen Arjona

Actuación flamenca : (Cante) Natalia Segura, (guitarra) Antonio Herrera. (Palmas) Lucas

Ortega, (alumnos del Centro de Arte y Flamenco de Sevilla).

Exposición fotográfica: Juan Gutiérrez.

Organiza: Asociación Cultural Gallo de Vidrio.

Colaboran: Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla, y Centro de Arte y Flamenco de

Sevilla.

Lugar: Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla (Sierpes, 65)

Fecha y hora: 09 de noviembre de 2011, a las 19:30 horas

FERNANDO COLOMO, AUTOR DEL CARTEL DEL SEFF’11,

2011-10-08T02:38:12Z

El cineasta, licenciado en Arquitectura y pintor de amplia trayectoria, ha dibujado para el Festival de Cine “una figura de un solo trazo continuo, envuelta por la luz y los colores de Sevilla”, según ha explicado. Colomo prepara estos días fuera de España el rodaje de su próxima película, ‘La banda Picasso’, y rinde tributo en su cartel al pintor andaluz. El SEFF’11 recupera también su película ‘La línea del cielo’, rodada en Nueva York y que se enmarca dentro de un homenaje de directores europeos a la ciudad de los rascacielos en el décimo aniversario del 11-S.

Fernando Colomo, licenciado en Arquitectura, director de cine, guionista y pintor “ocasional”, según sus propias palabras, es el autor del cartel del Sevilla Festival de Cine Europeo 2011. Según ha explicado, el encargo de realizar el cartel del SEFF’11 le ha llegado “en plenos preparativos del rodaje de mi próxima película La banda Picasso”.

“Estoy sumergido en el universo picassiano y así lo he trasladado al cartel, realizando una figura de un solo trazo continuo –prosigue el autor-. Me fascinan la luz y los colores de Sevilla, que son los que he aplicado, con una yuxtaposición de planos que crean también una imagen subyacente de un proyector”, añade el director de Bajarse al moro, para quien el reto de hacer un cartel, en una superficie de dos dimensiones le ha permitido “aunar mi formación y mi pasión por el cine, la pintura y la arquitectura”.
Para el autor de películas tan populares como ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, Los años bárbaros y Al sur de Granada, colaborar con el Festival de Cine Europeo de Sevilla ha sido “una satisfacción” justo “cuando estoy embarcado en una película coproducida entre varios países europeos y que tiene sus escenarios en distintas localizaciones del continente. La labor del festival para potenciar el cine que hacemos en Europa es fundamental”, ha señalado el cineasta desde París.
Por su parte, el director artístico del SEFF, Javier Martín-Domínguez, ha declarado que “es una gran satisfacción para el Festival que uno de los directores más originales y de mayor éxito ponga su creatividad al servicio de la imagen de esta edición y de Sevilla”. “Colomo no es sólo el rey de la comedia en España, sino un consumado pintor que ha incluido en su obra paisajes y motivos de Andalucía, donde pasa parte de su tiempo”, señala el director de la muestra.
Con este cartel, Fernando Colomo se suma a la lista de prestigiosos directores de cine que han firmado el cartel del Sevilla Festival de Cine Europeo en ediciones anteriores, entre los que figuran los españoles Bigas Luna y Carlos Saura y el galés Peter Greenaway, autor del cartel del año pasado.

‘LA LÍNEA DEL CIELO’
Junto con la realización de la imagen del SEFF’11, Fernando Colomo también estará presente en esta edición de la muestra con la proyección de La línea del cielo (1983), su quinta película. Rodada en sólo cinco semanas, la cinta recoge la experiencia profesional y vital de Fernando Colomo en Nueva York, ciudad a la que se trasladó para vivir una temporada en sus primeros años como director de cine y que le impresionó hasta el punto de considerar necesaria la filmación de esta película.
El argumento sobre el que Colomo revivió sus experiencias se asemeja al que él utilizo para viajar a Nueva York en la década de los 80. Un joven fotógrafo español -Gustavo, interpretado por Antonio Resines- decide ampliar sus conocimientos técnicos, y para ello, nada mejor que seguir unos cursillos en Nueva York. Allí conoce a muchas personas, cuya forma de vida y objetivos son coincidentes. La historia está contada en clave humorística, bajo el fondo musical de Manzanita.
La proyección en Sevilla de La línea del cielo se enmarca dentro de un homenaje de directores europeos a la ciudad de los rascacielos en el décimo aniversario del 11-S.

FERNANDO COLOMO
Nace en Madrid en 1946. Es titulado por la Escuela de Arquitectura y por la Escuela Oficial de Cine. Su actividad como director, guionista y productor ha ido siempre en paralelo, y desde 1992 aún más, con el nacimiento de su propia productora: Fernando Colomo Producciones Cinematográficas. “Al Sur de Granada” supone su 25 aniversario como director de largometrajes, debut que realizó en 1977 con la película “Tigres de papel”, toda una revelación en el cine español del momento. Un año después dirige “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?”, icono del cine de la Movida madrileña, y participa en el filme “Cuentos eróticos” (1979) con el episodio “Koñensönatten”.

Durante los años ochenta realiza siete películas entre las que figuran algunos de los títulos más emblemáticos de su primera época, como “La mano negra” (1980), premiada en el Mystfest de Italia, “Estoy en crisis” (1982), “La línea del cielo” (1983), rodada en Nueva York, con Antonio Resines encabezando el reparto, “La vida alegre” (1987), su gran éxito y por la que Verónica Forqué recibió el Goya a la Mejor Actriz, o “Bajarse al moro” (1988), con Antonio Banderas como uno de sus protagonistas. En 1985 realiza “El caballero del dragón”, película con un reparto internacional, protagonizada por Harvey Keitel, Klaus Kinski y Miguel Bosé, que supuso la producción de más alto presupuesto del momento y cuya temática de ciencia ficción ambientada en el medievo “se adelantó a su época”, según se ha ido manifestando con la perspectiva del paso del tiempo.

Aunque su labor como productor de nuevos directores se había constatado en éxitos como “Opera prima”, de Fernando Trueba (1980), es desde finales de los ochenta cuando la retoma con títulos como “El baile del pato” (1989), de Manuel Iborra, y la potencia ya en los noventa apoyando a nuevos realizadores como Mariano Barroso, Daniel Calparsoro, Icíar Bollaín, Alfonso Albacete, David Menkes, Miguel Bardem, Agustí Vila, Alberto Lecchi, Chema de la Peña, Vicente Molina Foix o Inés París y Daniela Féjerman.

Es en esta década cuando realiza títulos como “Rosa Rosae” (1993), con Ana Belén y María Barranco, “Alegre ma non troppo” (1994), protagonizada por Penélope Cruz y premiada en el Paris Film Festival como Mejor Película, “El efecto mariposa” (1995), rodada en Londres y con James Fleet (“Al Sur de Granada”, “Cuatro bodas y un funeral”) entre sus protagonistas, o “Eso” (1995), premiada en el Festival de Munich, además de dirigir “Cuarteto de La Habana” en 1998. Además de escribir sus películas y colaborar como guionista en sus producciones, co-escribió el guión de la exitosa “Las cosas del querer” (1989), dirigida por Jaime Chávarri.

Durante los años noventa dirige para TVE las series “Chicas de hoy en día” (1990) y “Famosos y familia” (1999), además de poner en marcha y dirigir los primeros capítulos de “Ay, Señor, Señor” (1994) y “Dime que me quieres”(2000), ambas para Antena 3.

En el terreno teatral colabora con el grupo La Cubana realizando la película que se integra en su aclamado espectáculo “Cegada de amor” (1994) y dirige a Anabel Alonso en la obra de Darío Fo, “Un día cualquiera”.

“Los años bárbaros” (1997) supone el inicio de una nueva etapa en su carrera como director que continúa ahora con “Al Sur de Granada” (2002). Su ojo irónico y su sentido del humor nos traen con estas películas sucesos e historias reales en las que el choque de culturas marca no sólo un nuevo tipo de comedia de proyección internacional, sino también una mirada distinta sobre nuestro pasado.

En verano de 2006 estrenó con éxito “El Próximo Oriente” y en el 2008 dirigió la comedia coral “Rivales”, estrenada el julio 2008.

En la actualidad se encuentra preparando el rodaje de “La banda Picasso”, que comenzará en noviembre.

ÉXITO TOTAL, EN LA INAUGURACIÓN, CORTEO , SEVILLA SE EMOCIONA CON EL MONTAJE DEL CIRQUE DU SOLEIL.

2011-09-15T01:27:28Z

"CIRQUE DU SOLEIL, LLEGA A SEVILLA MONTANDO SU GRAN CARPA EN EL CHARCO DE LA PAVA, PARA DESARROLLAR MAGIA , FANTASÍA, ESPECTÁCULO LLENO DE LUZ, MÚSICA DIRECTO, Y FANTASÍA. SEVILLA INICIA UN AÑO MÁS LA AVENTURA CON CIRQUE DU SOLEIL."

Según han explicado los responsables del circo en un comunicado, será un equipo de aproximadamente 60 técnicos los encargados de levantar los más de cien postes metálicos que sostienen la carpa central, de 51 metros de diámetro y una altura de 17 metros. Con capacidad para 2.700 espectadores y apoyada sobre cuatro mástiles de acero de 25 metros de alto, la 'Grand Chapiteau' requiere de más de 550 estacas para sujetarse firmemente sobre unos 4.500 metros cuadrados de asfalto.

Por su parte, la ciudad sobre ruedas incluye taquillas, oficinas, una escuela propia y cocina para dar servicio de comidas a todo el personal. Las taquillas del Circo del Sol estarán situadas frente a la carpa central y estarán a la venta a partir del miércoles 7 de septiembre entre las 18,30 y las 22,00 horas. También pueden adquirirse a través de la página web 'www.cirquedusoleil.com'.

La carpa principal, la que levantaron ayer los montadores en el Charco de la Pava, tiene capacidad para 2.700 espectadores, un diámetro de 51 metros y una altura de 17 metros. Aunque el espectáculo, una historia que se mueve entre la realidad y el sueño en un ambiente de finales del siglo XIX, es pura lírica; al Circo del Sol siempre le rodean abultadas cifras.

"En gira somos 165 de 28 nacionalidades, de las cuales 62 son artistas. Nos movemos con 81 trailers que transportan 1.000 toneladas de materiales. Corteo, que se creó en Montreal en 2005, está de gira por Europa desde enero de este año. En España hemos estado ya en Madrid, Valencia y Alicante. Después de Sevilla, iremos a París y luego a Barcelona, la última ciudad española", explicó ayer Adrián González, responsable de comunicación de Corteo.

"Mauro, un payaso, piensa en quién iría a su funeral si se muriese. Así comienza la historia de este montaje, en el que todos los artistas usan su verdadero nombre, y que el público no sabe si está ocurriendo en realidad o es un sueño. Los diálogos originales son en italiano, pero aquí hemos intercalado partes en español", añade González.

Un peligroso número de trampolín en el que los acróbatas saltan sin protección alguna; un grupo de 10 trapecistas que en lugar de barras para hacer los ejercicios usan su propio cuerpo y un número impregnado de poesía en el que la liliputiense Valentina vuela sobre los espectadores agarrada a un manojo de globos, centran este montaje que hace un repaso y un homenaje a sí mismo: al circo.

El espectáculo de 60 técnicos trabajando en el levantamiento de la lona que se apoya sobre 100 postes metálicos y cubre una gran carpa de 4.500 metros cuadrados parecía ayer uno de los números que ha hecho famoso en todo el mundo a la compañía canadiense Circo del Sol. Desde hace dos semanas, 315 personas trabajan a destajo en el Charco de la Pava, en Sevilla, para montar toda una ciudad efímera: tres carpas que albergarán Corteo, una de las creaciones más teatrales de la compañía que nació en Montreal en 1984 con 74 personas y en la que actualmente trabajan 5.000, de los cuales 1.300 son artistas.

Corteo, el primer montaje de Circo del Sol que incluye diálogos, podrá verse en Sevilla desde el próximo día 7 de septiembre hasta el 16 de octubre. Se trata de la producción más grande realizada por la compañía de cuantas han salido de gira.

Cirque du Soleil vuelve a España con su última producción en gira por Europa: CORTEO. El tour se iniciará en Madrid el próximo 2 de abril, bajo su Grand Chapiteau blanco situado en el Escenario Puerta del Angel, hasta el 15 de mayo. Tras su estancia en la capital española, el Grand Chapiteau se trasladará a Valencia dónde está previsto su estreno el próximo 15 de junio en el Campus dels Tarongers de la Universitat de València. Las siguientes citas serán Alicante dónde se estrenará el 27 de julio en el Recinto Ferial de Rabassa y Sevilla que acogerá el espectáculo a partir del 8 de septiembre en el Charco de la Pava.

CORTEO se estrenó en Montreal en abril de 2005. Desde entonces ha visitado 34 ciudades de 4 países diferentes en todo el mundo y ha sido visto por más de 5,4 millones de espectadores. En la actualidad está de gira en Moscú, Rusia y fue el primer espectáculo de Cirque du Soleil en visitar San Petersburgo y Kazan. Antes de llegar a España, Corteo visitará Bruselas y Viena.

CORTEO, que significa “cortejo” en italiano es una procesión alegre, un desfile festivo imaginado por un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para sumergir al espectador en un mundo teatral de diversión, comedia y espontaneidad ubicado en un espacio misterioso entre el cielo y la tierra.

Corteo, 'cortejo' en italiano, es una alegre procesión, un desfile festivo imaginado por un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para que los espectadores se sumerjan en un mundo teatral y misterioso, en algún lugar entre el cielo y la tierra, que mezcla la diversión, la comedia y la espontaneidad.

El payaso representa su propio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras unos ángeles de la guarda vigilan en silencio.

Através de una mezcla de lo grande y lo pequeño, lo ridículo y lo trágico, de la magia de la perfección y el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la debilidad del payaso, así como su sabiduría y su delicadeza para ilustrar esa porción de humanidad que reside dentro de todos nosotros. La música, lírica y pícara sucesivamente, lleva a Corteo a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad.

Toda la sociedad civil,famosos, políticos, actrices, directores de Tv y Radio, famosos a nivel Nacional y Local, Diseñadores de Moda, como Victorio&Lucchino, Juan Ignacio Zoido, el Alcalde de Sevilla, con representantes del SGAE y del Cirque Du Soleil, Toreros como " El Cid o Víctor Puerto ", DAMIAN EPK , y el Real BETIS, o GORDILLO, ANTONIO Palomino, y cientos de Personajes y Famosos , Cantantes y Directores, Comunicólogo, se dieron cita en la Inauguración de " CORTEO EN SEVILLA ", Sevilla se rindió a los pies de los actores y del montaje presentado por Cirque Du Soleil en Sevilla. ¡¡ SEVILLA , UNA VEZ MÁS, SE ENAMORO Y TUVO FANTASÍA , ILUSIÓN CON CORTEO ¡¡.

‘LAS BAMBALINAS DE CORTEO’ FANTASÍA EN FOTOS DE CORTEO EN UN RESTAURANTE PANORÁMICO SOBRE SEVILLA.

2011-09-15T00:55:38Z

CIRQUE DU SOLEIL, GASTROSOL Y SGAE PRESENTAN

‘LAS BAMBALINAS DE CORTEO’

Una exposición de 40 fotos inéditas de Corteo realizadas por Marco Cisaria en el mirador del edificio Gastrosol de Sevilla

Cirque du Soleil, Gastrosol y SGAE presentan una exposición de 25 fotos inéditas de Marco Cisaria que muestran lo nunca visto de Corteo, mega producción de Cirque du Soleil, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca. Esta colección de fotografías se inaugura en el mirador del edificio Gastrosol de Sevilla y permanecerá abierta al público hasta mediados de octubre.

A la inauguración de la exposición acudirán varios personajes del espectáculo Corteo:

- El Silbador Fiel

- El Payaso Blanco

- El Malabarista

- El Trabajador de Azul

- El Ángel Blanco

- El Pequeño Ángel

Además, Bruce Mather, director artístico de Corteo.

" LA FANTASIA , ILUSIÓN , MAGIA, MUSICA EN DIRECTO, ESPECTACULO, CON " CORTEO " DE LA MANO DEL CIRQUE DU SOLEIL, LLEGA AL CHARCO DE LA PAVA EN SEVILLA . LA AVENTURA COMIENZA, TU ERES EL PROTAGONISTA JUNTO AL CIRQUE DU SOLEIL ".

2011-09-14T23:22:31Z

El Circo del Sol vuelve a Sevilla este miércoles 31 de agosto, día en el que instalarán su 'Grand Chapiteau' en las inmediaciones del Charco de la Pava y procederán al montaje de la ciudad sobre ruedas en la que vivirán todos los protagonistas de su nuevo espectáculo 'Corteo', que comenzará a representarse en la capital hispalense el próximo 7 de septiembre.