TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA, 5 al 7 de junio de 2008," RENGLONES IMAGINARIOS".
Varuma teatro comienza su andadura en el año 99 bajo la dirección de Jorge Barroso (Bifu) y en sus inicios la formación centra su actividad en el teatro de calle y el circo, abriéndose más tarde a la posibilidad de crear un grupo polivalente donde disciplinas circenses se pudieran entremezclar con las de actores, bailarines, acróbatas, danza vertical,… Este planteamiento integrador y de fusión de dichas disciplinas resultó atractivo e innovador dentro del panorama teatral andaluz. Esta búsqueda de integración de disciplinas, se concretó en 2005 en el espectáculo “MALGAMA”, una fusión de circo y flamenco. Con este espectáculo obtuvimos 6 premios, entre los que cabe destacar el Giraldillo al espectáculo más innovador en la pasada Bienal de flamenco de Sevilla, mejor espectáculo en el festival de Loja y en el festival de La Teatral,compañía revelación en la Feria de teatro en el Sur de Palma del Río... y sobre todo, y mas valioso aún, el reconocimiento del público allá por donde ha girado el espectáculo, que lleva hoy día más de 140 representaciones. LA OBRA Volviendo a la búsqueda de integración de disciplinas, deciros, que hay cierta similitud entre el objetivo de la compañía y el nacimiento de la ópera. Entre los años 1570 y 1580, alrededor del conde Giovanni Bardi, surgen unas tertulias artísticas donde poetas,literatos, dramaturgos, músicos, compositores, estudian cómo dramatizar de forma adecuada y conmovedora el texto mediante la música. De aquí surge una nueva forma de expresión escénica que todos los estudiosos señalan como el nacimiento de la ópera.
Ya en el 2004 se integran en la compañía mis dos actuales compañeros, Antonia Gómez (directora teatral y actriz) yAlberto López (especialista en danza vertical y actor), de esta manera la compañía se asienta en la búsqueda que perseguía desde el año 99, consiguiendo en sus últimos espectáculos un lenguaje más acertado y estable.
Creímos que existía cierta similitud en estas artes, que las hacía enriquecerse mutuamente.
En todos los libros que he leído de historia de la ópera, los autores coinciden en que la ópera no es más que Teatro musical…
Juan Cambreleng Roca expone su teoría de lo que es una ópera en el prólogo del libro “Iniciación a la ópera” de
Roberto Medem Sanjuán: lo que separa la ópera del resto de los géneros musicales es su calidad y, en
consecuencia, su universalidad.
Nosotros, con nuestra modesta economía, hemos creado unos “apuntes para una pequeña ópera”, de ahí el subtítulo de nuestro espectáculo que, como todos sabéis se llama “RENGLONES IMAGINARIOS”. Así pretendemos llegar a un público más amplio, un público que no suele acudir a las representaciones de ópera al uso, pero que sin duda disfrutará de este arte.
“RENGLONES IMAGINARIOS apuntes para pequeña ópera”, es una mezcla de ópera, teatro y circo.
¿Por qué ópera? La compañía se planteó hacer una trilogía, mezclando el circo con artes musicales llamadas artes mayores. Estudiamos la posibilidad de mezclarlo primeramente con el flamenco. Ya os he hablado de nuestro anterior espectáculo, “MALGAMA”. Y en este momento, nos pareció idóneo poner a dialogar el circo con la ópera, ya que ésta cumplió 400 años, este año pasado, (desde “La Fabula de Orfeo” de Monteverdi). Y, por encima de efemérides, las especiales características de este arte la hacían perfecta candidata a elegirlo como segunda entrega de nuestra trilogía. De hecho, no es la primera vez que la ópera se mezcla con otros géneros. Os apunto tres ejemplos entresacados de la historia de la ópera: -
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esfuerzo hacia el realismo y la introspección psicológica.
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Introdujo el ballet. Una buena medida de conexión entre comedia, música y la danza.
Para la Compañía Varuma, el espectáculo es la fórmula que tenemos de participar en todas las artes y unirlas en un mismo fin: expresar. Expresar humildemente y con todo el respeto que merece este género.
En el proceso de investigación, hemos encontrado paralelismos entre la ópera y la composición de un espectáculo circense. Citamos, por ejemplo, que el “Aria” en la ópera es uno de los momentos más bellos y de mayor complicación para el cantante, comparándose este con “el más difícil todavía” en un espectáculo circense.
Momentos efectivos y de una precisión exacta que se apoyarán mutuamente. Otras similitudes las encontramos a la hora de analizar la estructura de la ópera y compararla con la del circo.
La estructura teatral musical de una ópera, a grandes rasgos, tiene como partes fundamentales para el
desarrollo de la acción estas:
Obertura
Fragmento sinfónico a telón cerrado con que suelen comenzar las óperas y que puede anunciar alguna de las melodías principales que se escucharán durante su transcurso. En los circos, en cambio, existen números previos al espectáculo que normalmente lo realiza el maestro de ceremonias o los payasos. De esta manera comenzaremos nuestro espectáculo. Tras esta introducción, en una ópera nos encontraremos básicamente con estas tres variantes alternadas entre sí. El Aria Con el Aria la acción no avanza, es una reflexión del personaje. El Aria, es un lucimiento del artista en todo su esplendor. Así, rematamos conjuntamente el acento del propio artista circense en el punto álgido del ejercicio. El Recitativo Es un diálogo y tiene encomendada la misión de desarrollar la trama de una ópera; Lógicamente, para este espectáculo contamos también con actores que serán los encargados del desarrollo de la dramaturgia, junto a nuestra cantante. Texto cantado y hablado Como la técnica sinsgpiel: que tiene partes habladas sin música. Esta técnica se usa en la conocida ópera “La Flauta Mágica” de Mozart. Concertante Antiguamente concertato. Número de conjunto en el que participan todos o casi todos los personajes y el coro de una ópera. En similitud al Circo, existe igualmente el número en el que pasan por la escena todos los artistas que participan en el espectáculo. Nosotros lo conocemos como Charibari.
CORO:
Y hablando del coro, cómo iba a faltar un coro en nuestros apuntes para una ópera. No podemos contar con 70 músicos y una coral de otros tantos miembros. Pero no por ello renunciar a él. Nuestro coro está formado por ocho guantes de araña que van dialogando con la soprano y apoyando las escenas teatrales y los números circenses. Y respecto a la orquesta, sólo hay dos músicos, pero que tocan diversos instrumentos. Puede decirse que los músicos en directo han sido, literalmente, un apoyo fundamental para los números de circo. Ya lo veréis. Este esfuerzo de buscar paralelismos y buscar equivalencias desde nuestro imaginario y nuestra forma de trabajar con los elementos operísticos al uso, hacen que este espectáculo pueda llamarse con todo derecho ópera. Una ópera peculiar si duda, pero ópera al fin y al cabo. Lógicamente, después, la ópera tiene muchas ramificaciones: ópera Barroca, francesa, cómica, ópera Buffa, contemporánea… De hecho, le pregunté al compositor qué tipo de ópera era esta para no meter la pata aquí, en esta rueda de prensa y, después de pensar un rato, se rascó la barba, sonrió y me dijo: - Pues una Ópera circense, ¿no? Pues eso. Y hablando del compositor y de su trabajo, creo que la composición está muy acertada. Soy consciente de que no era un reto fácil crear una música que cumpliera todos los requisitos exigidos: que fuera susceptible de ser cantada, que nos sirviera para los números de circo, que no defraudara al que venga a escuchar una música con inspiración operística. Pero creo que ha cumplido de sobra con lo que pedíamos. Ha acertado mezclando un punto clásico con una parte divertida, mas circense y algunos elementos más contemporáneos, incluso experimentales. Una música a galope entre Philip Glass y Yann Tiersen También en el vestuario existe una acertada fusión de Circo y Ópera. Las diseñadoras se basaron en un estilo llamado Burlesque. Vestuario que nace de la ópera buffa y es muy cercano al cabaret de los 30. LA DRAMATURGIA Bueno, para empezar, deciros una curiosidad: hoy es 3 de Junio y hace exactamente 80 años de la muerte de Franz Kafka. La historia nace de un libro que leí,
SINOPSIS: Franz Kafka se encuentra a una niña llorando porque ha perdido su muñeca. Para consolarla, le escribe las cartas imaginarias de la muñeca, regalándole un viaje fantástico del que la niña sacará una sencilla pero imprescindible lección para la vida: nada es para siempre. Partiendo de esta anécdota real de la vida de Kafka, afrontamos este espectáculo, mezclando ópera, teatro y circo, y fundiendo acontecimientos reales de los últimos meses de la vida del autor con el viaje imaginario de la niña. OBRA: En
NOTA DEL DIRECTOR: Pienso que la Imaginación es el poder más absoluto que existe. Lo que plantea Kafka en esta anécdota real es lo sencillo que puede ser entender la Vida. Cuando una persona tiene la suerte de formar parte de una historia, aunque sea imaginaria, las carencias de este mundo desaparecen. Nuestra historia sigue su curso y es hora de dar rienda suelta a vuestra imaginación. Es el momento de conseguir lo que Kafka ofreció a aquella niña: el poder de la Imaginación.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Déjenme que les presente a la tierra fecunda para la semilla de esta creación: FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA DIRECCIÓN: DRAMATURGIA:
Es fascinante que un escritor como Kafka , cuyos textos llenos de oscuridad, rodeados de funcionarios, de largas colas y ásperas esperas, se comprometiera con él mismo a escribir una carta diaria a un solo lector, cuando a su propia vida le quedaba poco tiempo.
COMPOSICIÓN MUSICAL:
ARTISTAS:
Alberto López
Rubén Barroso (Mini)
Enric Petit
Judith Mata
Eloísa Cantón
Javier Mora
Mónica Muñoz
CORO:
Muñoz Marchena, Maripaz Marchena Suárez, Mónica Muñoz)
TEXTOS:
AYUDANTE DE DIRECCIÓN:
COORDINACIÓN ARTISTICA:
ARREGLOS Y MASTERIZACIÓN:
DISEÑO ESCENOGRÁFICO:
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA:
DISEÑO DE VESTUARIO:
REALIZACIÓN DE VESTUARIO:
ILUMINACIÓN:
SONIDO:
VIDEO CREACIÓN:
FOTOGRAFIA:
DISEÑO GRÁFICO:
DISTRIBUIDORA:
PRODUCTORA:
AGRADECIMIENTOS:
V. G. Hacer hincapié en el agradecimiento del CORO: Coro de cámara Camerata Canticorum (Andrés Muñoz
Romero, Andrés Muñoz Marchena, Maripaz Marchena Suárez, Mónica Muñoz) ya que se nos pasó en el pase de
manos (Ya sabéis como son estos estrenos)
Espero que vayáis a ver el espectáculo y que lo disfrutéis y critiquéis, que al final sois los que tenéis la última palabra.
ESCENAS: Primera página (obertura): esta no es la opera… Mientras Dora Daemont, último amor de Franz Kafka, lucha con el miedo a la enfermedad del escritor y el paso del tiempo, él se ha sumergido en su nueva obra: escribir cartas para una niña que perdió su muñeca en el parque. Segunda página: la frontera. La niña recibe la primera carta y comienza su viaje imaginario. Montada en lomos de un odradek, se dirige a la frontera. Allí, el guardián le dará la llave que le permite pasar al otro lado y le regala una simple verdad: cruzar la frontera es sólo dar un paso. Nota a pie de página: la oscuridad de Max. Max Brod, amigo de Kafka, recibe el encargo de éste de quemar todos sus escritos y se debate entre la lealtad y el amor por sus palabras. Tercera página: el fondo del mar. La niña, al otro lado de la frontera, comienza a buscar a su muñeca. Y lo hace en el sitio donde terminan todas las cosas perdidas: el fondo del mar. Pero el fondo del mar guarda maravillas que la distraen de su búsqueda y la llevan a la gota que colma el vaso, un lugar extraño e inquietante del que escapa. Nota al margen: la flor de los mil destinos. Dora lleva en una maleta todos los escritos de Franz. Va a enviarlos a Max Brod para que cumpla su voluntad de quemarlos. Pero, entre ellos, descubre una carta a una desconocida a la que toma por una amante de Franz Kafka. Quinta página: el Gran Teatro de Oklahoma. La niña coge el tren y llega al Gran Teatro de Oklahoma, el lugar donde todo el mundo puede ser artista,
Sexta página: quiero volver a casa. La niña se empeña en volver a casa, pero pierde su carta y sufre engaños y decepciones. En ellos descubre que las cartas no eran de su muñeca sino del hombre tan amable que encontró en el parque: Franz Kafka. Recupera su carta, la última carta, y se prepara para volver a casa. Otra nota al pie: las estatuas. La enfermedad de Franz se agrava y Dora y Max esperan el final del escritor. Max decide conservar todos sus escritos. Séptima página: el sonido del tiempo. La niña vuelve a la frontera, acompañada de su nuevo amigo: Kafka. Allí se despiden. Ella regresará a su vida de cada día tras haber aceptado que su muñeca no volverá, que nada es para siempre. Mientras, Kafka, que está muriendo en el mundo real, vivirá para siempre en el mundo de la fantasía. Última página (epílogo): la fuerza de tu mirada. Dora recuerda los últimos minutos de vida de su amor y sus últimas palabras: “Sí, así. Está bien así.” Mientras, la niña, ya en su casa, lee la última carta de Franz: “Avanza corriendo sin cesar, sigue chapoteando el aire tibio, mira fugazmente cuanto dejas atrás en el duermevela de la prisa. Mantente firme, deja crecer anchas y profundas las raíces con la fuerza de tu mirada. Y no te detengas por nada, sólo eso, no te detengas por nada.”
Isabel Maria dijo
Os felicito nuevamente por el trabajo realizado. Las dos obras me han encantado.
10 Junio 2008 | 11:04 PM